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为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴？
没可比性。
西方油画风景以写生写实抒情为主，注重色彩光线构图布局，代表画家如法国风景画大师柯罗作品《枫丹白露的森林》，热爱钟情于大自然创作终生未娶。另一位画家是俄罗斯的希施金代表作品《橡树林》写实为主，还有一位叫列维坦《湖边风光》绘画概括用笔自如。也有类似写意的如印象派大师莫奈《水中浮萍》-马奈《晨雾》以光影光感色彩斑斓取胜。。。
中国山水画首先是工具材料不同笔墨纸砚东方独有，其次山水写意为主顾名思义以抒发创作者胸中之臆表达思想情怀，最早也以界画写实为主，后演变有青绿山水-水墨山水等风格，代表作品宋代范宽《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》，王希孟《干里江山图》，袁江《蓬莱仙景图》，当代积墨大师李可染《丛林尽染图》，白雪石《漓江山水》，傅抱石《三峡图卷》，关山月《江山如此多娇》等可见一斑。。。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷][祈祷][祈祷]
这是两个不同的文化体系中的艺术形式，人们观察自然景观的方式不同，所呈现的精神状态也不相同。西方风景画作为独立的画种出现在16世纪的欧洲北方尼德兰地区，此前风景只是宗教画、风俗画中的“雕饰”，犹如透过古老的窗户或门廊瞥见的一道风景线。这些赏心悦目的“风景线”已经获得了它应有的独立地位，成为表现人类一切活动的大舞台。它满足了向往田园风光的一批城市中产者的精神需求。油画风景是画家对自然景观的真实写照与诗意化的表达。它的客观性、直观性和通俗性成为了人们喜欢的重要因素。西方传统的风景画有很强的带入感，其观画的方式是固定的，静止的，这是由于风景画是遵循焦点透视的绘画方式呈现的，观者在画面前犹如置身在户外的一个特定的地方看眼前的自然景观。
中国山水画是从人物画中分离出来的独立画种是在隋唐时期。画家借山川之象表现心中的情感寄托，是超越现实景观的精神家园。中国山水画的作画方式是画家有游历名山大川，亲身体验景观气象，然后“搜尽奇峰打草稿”的再创造，借物抒发文人胸中的意气。因此中国山水画是动态的欣赏方式，观者可根据画面的规制，眼睛移动式体验画面诗意般的意境，感受山水景观的高远、平远和深远之美。譬如我们在欣赏范宽的《溪山行旅图》时，就是观者的眼睛是纵向的方式去感受该作品巍峨高耸的山体，有一种高山仰止，壮气夺人的气势。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈，水声响彻山谷。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了许多生气。
然而中国传统山水画也并非都是崇尚“气势磅礴”之象，而是随着中原政治版图南移，山水画也出现“小桥流水人家”的平淡疏远的江南风光。元代著名文人画家黄公望的伟大作品《富春山居图》就是最好的写照，他以浙江富春山两岸初秋景色为创作背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化。《富春山居图》是一幅约七百公分的长卷。黄公望任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观山峦起伏大势，亦可近观山石纹理之质。这种浏览、移动、重叠的视点变化，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由舒适，角度也千变万化。
回答：
中国的山水画，大多数画的是近景加远景，或者说是“全景”，因为常常以峻岭奇峰，高山湖泊，陡峭悬崖，瀑布劲松，礁石渺水为题材，所以作品就会显得气势磅礴，这跟选择的题材有一定的关系。
西方的风景油画，大多数画的是近景，有的甚至是“特写”，而且选择的题材大多为森林小溪，小河树木，林子加小湾及小鹿小草，题材就缺少气势，所以，作品就难以磅礴。
当然西方风景油画有它的意境，也时常能表达一个故事。
无论中国山水画，还是西方风景油画，各有千秋，
如果西方风景油画，换个群山加湖泊及溪流柏松瀑布为题材，估计也能磅礴。
以上是我个人的一点浅见。
对比西方油画，首先中国画不同于西方油画的特点：
1，中国绘画重在于意的表达，西⽅油画则更注重形的表现。
2，中国国画这种情感中画为⼈所表达的意思，西⽅油画则更加注重于理性和事物的再现。
3，中国绘画主要以线条作为主要的造型⼿段，西⽅的油画则更加注重于油颜⾊和光线来表现事物的形象。
4，中国国画从来都不受空间和时间的限制，古⼈所说的随时随地作诗作画。⽽西⽅的油画有严格的时间和空间界限，必须是环境时间相符合才开始作画。
总⽽⾔之，西⽅绘画⽐起。西⽅绘画更加注重于现五写实。⽽中国国画更加注重于绘画所为观众表达的意境，这就形成了鲜明的对⽐。
其次中国绘画与他独特的魅⼒所在：
1，中国国画更加重视画⾯空间空⽩的运⽤，从⽽有虚实相⽣的效果，更加的有意境感；
2，中国国画更加注重于艺术与⾃然的关系，更加强调绘画当中的以形写神的韵意；
3，中国国画还经常会使⽤到印章，这种印章对于⼀副优秀的中国国画作品来说，不仅是点缀，更加是增加它的美感和韵味；
4，中国国画与书法本出⾃同根，所谓的书画同源，就是表明中国国画与书画有着很深的渊源，这也是众多的美术院校都将书法当做主要的课程。
在欣赏中国国画和油画的⽅法上，也是有所不同，中国国画更加注重⽂化历史和艺术发展的⽅向，⽽西⽅油画更加注重当前与未来的发展。因此想要⼀副优秀的中国国画作品，不仅要有扎实的绘画基本功，还要有对历史的了解和认知。在当前与未来的发展。因此想要⼀副优秀的中国国画作品，不仅要有扎实的绘画基本功，还要有对历史的了解和认知。在欣赏中国国画的时候，⾮常有必要了解这幅作品的背景原因和时代特征，进⽽从作品当中领略作者表达的意思和所处的环境，达到与作品在情感上的深⼊交流。
谢谢邀请。这个问题一直存在，首先是中西方两种艺造型技法存在差异。西方风景以油画造景，讲究写实性，注重焦点透视，突出空间感立体感，视觉上纵深效果极佳，使观众如临其景，赏心悦目。而中国画山水，强调写意，注重意境，尤其是造型上以散点透视为主，可使画幅无限展开(卷轴)，这一特色是西方油画风景无法做到的。例如北宋王希孟的《千里江山图》，南宋夏圭的《长江万里图》等等长卷画幅，更好地把气势磅礴的画面展现出来，令观众叫绝了。
建安文学最杰出代表人物是哪几位？请解析他们一首诗或一篇散文？
我来试试回答。建安文学最杰出的代表，当然是曹操，其他建安七子也好，包括才高有八斗之称的曹植，虽都是诗文之人，但都比曹操差一点。
建安文学的特点主要是受乐府民歌影响，在这基础上去抒情叙事，以四言和五言诗歌为主，短句多而简练，诗中慷慨悲凉有气势，这是建安风骨所在诗文魅力。
曹操的诗《短歌行》就是建安诗文的典型代表作品。"对酒当歌，人生几何”！小诗开头就直抒胸怀，并借杜康有酒饮可解忧，见豪情壮志的大情怀。当你读到小诗的结尾处，“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”时，英雄气概已经全来，在当时建安诗文之人，也只有曹操把建安文学的特点，表现的如此突出。简练，大气，境界均可是建安文学的经典作品。
其他建安诗文之人，从诗文水平，从思想和境界，从社会经历上，都要比曹操差一些，曹操是建安文学的最杰出的代表人物。
建安文学最杰出代表人物有三曹（曹操、曹丕、曹植)七子（孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐干、陈琳、应玚)和蔡琰是其中的代表。
这里面文学成就最高的还数曹操。曹操的诗歌现存二十多首，大多是叙述他的豪情壮志的。下面就直接表现他雄心壮志，昂扬进取精神的《步出夏门行·龟虽寿》作一简要分析：
神龟虽寿，犹有竟（终、止)时，腾蛇乘
雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里，烈 士暮年，壮志不已。盈（长)缩（短)之期，不但在天，养颐之福，可得永年。
这首诗，表现了曹操的人生观，人的生命是有限的，这个自然规律是必至之常期，但人的事业心和为之实现而奋斗的精神是无限的；自然的生命的修短非人力所能改，但自我的精神道德的修养却是可以自求多福———立德、立功、立言以永垂清史。全诗以浩然之气，贯穿于字里行间，因而能突破四言的局限性，中气呵成，使全诗成为一个浑然的整体。这个整体便是壮心不已的诗人，自我塑造的英雄形象。至今读其诗如见其人，如闻其声。不但给人以美的享受，而且给人以自强不息，昂扬进取的精神力量。这就是作为诗人的曹操，“养颐之福”所获得的艺术的永生。
谢邀！先介绍一下“建安七子”:
王粲、孔融、陈琳、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
建安七子与曹操、曹丕、曹植并称“三曹”“七子”。建安七子以五言诗为主，打破了《诗经》以四言为主的格局，可以实现单句内多意和转折，不像《诗经》的四言需要狮子大转身，很费周折。但是建安七子的五言诗多为长诗，一两千字亦有之，这就让诗的短小精练有了需求，从而催生了后来五绝和五律的诞生。建安七子诗、词、赋皆有，《文心雕龙》对其评价甚高。
下面解读一首王粲的《七哀诗》:
西京乱无象，豺虎方遘患。
复弃中国去，委身适荆蛮。
亲戚对我悲，朋友相追攀。
出门无所见，白骨蔽平原。
路有饥妇人，抱子弃草间。
顾闻号泣声，挥涕独不还。
“未知身死处，何能两相完。”
驱马弃之去，不忍听此言。
南登露陵岸，回首望长安。
悟彼下泉人，喟然伤心肝。
诗的大意是:西汉的都城（长安）乱象丛生，董卓命奸人制造祸端。我伤心地离开中原故土，投身遥远的荆州。乡亲们含泪为我送别，依依不舍地抓住车辕。放眼望去，一路上没见到别的，唯有白骨布满了荒原。路遇一个饥饿的妇人，把孩子弃于野草之间，哭述道:“我尚不知死于何处？谁能让我们母子双双保全！”我急忙策马而去，不忍再听她伤心的语音。我登上霸陵继续南行，回头望了一眼长安。我终于领悟了《下泉》诗作者渴望明君贤臣的心情，不由得伤心不已。
王粲在建安七子中成就较高，但是从这首诗来看，通篇以叙述为主，结尾发出慨叹，平铺直叙、并未见奇巧之处，较后来唐宋诗的提炼之功相差甚远，可见诗歌的发展道路是艰辛而又漫长的。
建安文学在中国文学史上是一个辉煌的时代，建安文学的主要代表人物是“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）。建安作家用自己的笔直抒胸襟，抒发渴望建功立业的雄心壮志，掀起了我国诗歌史上文人创作的第一个高潮。由于其时正是汉献帝建安年代，故后世称为建安文学，也称建安风骨。
曹操是建安文学的最杰出的代表人物。他的文学才能和政治才能、军事才能一样，在那个时代处在一个主导地位。今存诗歌20余首。最著名的有《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》，他的散文最突出地体现了迥异于汉代的清峻、通脱、华美、壮大的风格。代表作《让县自明本志令》、《举贤勿拘品行令》，都写得朴素自然，清峻简约,不受礼法约束，不加雕饰，直抒胸怀，情真意切。
下面就曹操的《观沧海》这首诗解析如下，诗的全文：
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
- 《观沧海》这首诗，是曹操北征乌桓胜利班师，途中登临碣石山时所作，诗人借大海的雄伟壮丽景象，表达了自己渴望建功立业，统一中原的雄心伟志和宽广的胸襟。《观沧海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。从诗的体裁看，这是一首古体诗；从表达方式看，这是一首四言写景诗。
诗的前四行描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。
后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。表现出作者面对萧瑟秋风，仍有着“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”运用作者的想象，写出了作者曹操的壮志情怀。前面的描写，将大海的气势和威力凸显在读者面前；在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。
暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉，歌以咏志。”这是合乐时的套语，与诗的内容无关，也指出这是乐府唱过的。
《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的表现。
这首诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，读者仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。写景部分准确生动地描绘出海洋的形象，单纯而又饱满，丰富而不琐细，好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是，这首诗不仅仅反映了海洋的形象，同时也赋予它以性格。句句写景，又是句句抒情。既表现了大海，也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟，而是通过形象，力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海，本来是没有生命的，然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
到此，以上就是小编对于蓬莱新闻特写的问题就介绍到这了，希望介绍关于蓬莱新闻特写的2点解答对大家有用。
